又贏

這幾天香港作者有關稿費的討論真的很有意義，因為我這才忽然想起，十個月前的稿費忘了拿！再來，才知道那單位給自己的定義是“文藝創作園地”，有小學把文章貼在後面黑板的意思，同學不灌溉就是不尊重班級榮譽….. 🦭 

園地小農邀稿時，其實我沒問多少錢；不是不在乎，純粹以為有某些共識，種米不知米價。要不是這兩天有人出來表明，勞動條件該有最低限度，一語驚醒夢中人，我根本變成無下限，最低限度是我的記憶力...... 分分鐘變成零。 * 幾篇討論實在不想貼出，免得嚇到其他領域的朋友。給有心加入文字工作的年輕人倒有很好的警世作用。

討論中一句「只考慮錢而決定創作與否，絕非值得鼓勵的觀念」- 這當然不該鼓勵，這年頭若還覺得純賣字可以維生，分分鐘連貓都養不起。不過讀到李智良、廖偉棠 post 的人應當不會覺得兩人列出最低限度是因為錢，純粹是溝通歧異。不然大家每天在臉書無償生產，要真在乎一字幾塊，稍微有成本概念的人都會趕快愛惜生命，手離鍵盤。 

討論錢，卻不是為了錢；當我們談論稿費時，我們在談論什麼？ 

當年畢贛討論藝術電影的票房與生存問題，他是這樣回的：「我們認為藝術電影是穩定的，在控制成本的同時，努力做到不虧錢，又可以做喜歡做的事情，就很好了。本來做藝術的目的就不是掙錢，但是我們也不能不體面地活著。」 本來做藝術的目的就不是掙錢，但是我們也不能不體面地活著。 

媒體生態已變，紙媒如CD、錄影帶一樣逐漸變成藏品而不（只）是載體，那就要做出可收藏的價值才能維持過去的模式。去年黑膠售量不但超越了CD，還比前一年硬是成長了五成。全球生存下來的雜誌一堆，事在人為。但若要堅持「文藝一定要靠資助才可以生存，不然就是面向市場，面向市場就是流行文化，等於轉行」......那的確除了剋扣、算字、節流、吵架、求課金，也沒什麼好做了。